編號223分享會回顧 不要再叨叨不休地拼器材講技巧了,我們要的是培養“壞習慣”!

POCO攝影社區2021-08-30 15:26:01


昨晚,編號223老師來到POCO分享會,

在線與小伙伴們聊聊他的攝影那些事兒!

關于獨立出版,關于攝影,

男神在微醺的狀態下,

帶著磁性的嗓音,

灰常有條理地為大家分享了正能量滿滿的心得!

現場小伙伴反映熱烈,

你們隨意感受一下!



錯過這次分享會的親,

是不是要把腸子都悔青了?

哈哈哈~

不怕不怕!

我們整理了昨晚的全程回顧!

(元氣滿滿請收下,請叫我紅領巾


編號223分享會實錄


大家好,我是編號223。不好意思,有點喝多了。今天的分享會,就當大家一起聊聊天吧,不用太嚴肅哈~我不知道今天有多少小朋友是沖著成為一個攝影師而來的,我只有講講自己的一些經歷吧~


1、如何成為一個攝影師,,,,而且要逼格萬丈,,,我先想想。喝碗雞湯先。


本身我不是科班出身的攝影師,全憑一腔熱血和熱情在做攝影這件事。如何成為攝影師?我覺得我自己也是不小心掉入歧途。全憑熱愛,加上一點點的小天份。如果你想成為攝影師,請一定一定,一定一定多看多學,審美這個東西雖然有天生,肯定也有太多后期培養。當然,熱愛是最重要的,不要因為別人做,你就做,你不熱愛,說啥都白搭。



2、早年當我從事的工作,跟攝影無關的時候,如何有時間拍照?


早年我做雜志編輯,依據這個職業的便利(或者職業習慣),我會看大量的視覺類的雜志和書籍,以及在網絡上看很多有趣的作品,開始自己學著拍攝。拍攝這個事呢,并不是說你得有多高深的技巧,有多牛逼的設備才可以做,你用手機也可以拍出好的作品。關鍵在于你的腦袋。


你們肯定有很多人說,我不是從事攝影行業,我有自己的工作,我想拍作品但是沒空。都是bull shit,你熱愛做這個事,你就有時間去做,理所當然。


其實你們當中一些人應該也都不是從事攝影行業,但很想要拍照,其實拍照這件事,你在任何時候都可以進行,你在任何時候都可以拍照,不存在說你有別的工作,你沒有時間去拍照,你沒有時間去做攝影這個事業。



我就講講自己的經驗吧,最開始的時候,我也拍一些大家都會拍的照片,比如我拍廣州老白云機場的大飛機!大飛機~~~也拍街頭的民生,也拍一些有的沒的景物。



然后有一次我給一個朋友拍了一組照片,有點小性感的,然后完全是借由她的自由發揮,然后我記錄下來的過程。因為那一次拍攝,我發現身邊有很多有趣的朋友,就是很open的,他們都很好玩,生活得也很花枝招展的,有滋有味,就是跟我的生活方式很像,可以說是放蕩不羈,但不是說貶義詞噢,而是褒義詞噢。


然后那時候覺得這個方向,其實是我唾手可得的形式,我身邊有有趣的朋友,自己會經歷有趣的事,我為什么不把日常狀態拍下來呢?在這么多年的拍攝里面,我覺得大方向也沒有變化,但是呢,也是跟隨著我的生活方式的變化而產生一些變化。




3、我的自由創意來自何處?


創意可以從生活的很多方面而來,你看的電影,你聽的音樂,你的旅行,你睡過的人,你吃的垃圾,你住過的房間,你看的雜志……


最重要的是?。。。。海海海骸?/span>

保持一顆敏感的心,把它培養成你的“壞習慣”。你在日常中會不斷地去發掘一些謹小慎微的事物,去觀察龐大闊然的景觀,因為那些都是跟你息息相關,毫不費力,僅僅需要你去注意它。


日常帶給我們太多創意,所以不要忽略任何一個細節,這同時也可以帶給你好好生活的理由。我不是在說教,我在用我的個人經驗來分享給大家,當然不是適用于每個人。




4、大家知道我一直在用膠片做作品,在膠片和數碼之間如何選擇?


我從來不排斥數碼,反而我覺得膠片是我長期養成的一個壞習慣,在數碼這么便利的年代我還在用膠片,是因為我太懶了~ 我不想要花太多時間做后期,膠片的成像基本上不需要后期~ 但數碼還是要的,要花時間去后期。當然,我也是因為喜歡膠片的質感。


當然,你考慮到成本,你考慮到自己的習慣,你考慮到成像的便利……等等這些原因,你選擇數碼,也是一件好事。我一直在說,哪怕你用手機,也完全可以拍出好作品?,F在不也還有很多手機攝影的國際攝影比賽嗎?也不會讓人覺得是low掉的一件事~


所以,選擇膠片或數碼,僅僅是按照你的習慣,我的壞習慣是選擇了膠片。其實我自己平時也用手機,作為數碼相機拍攝,只是比較少用手機照片做展覽,出版,只是有朝一日會用的。




5、是要做藝術?還是做商業?


我覺得,在你能夠保證自己有足夠的收入去生活的前提下,你可以做自由的選擇。如果沒有這個保證的話,你真的很想做攝影的話,你必須先做作品,你有作品的累積,并且讓人看到你有作品的一些強項,之后必然就會有商業的機會。像我的話,我這幾年主要在做藝術。當然我也不會抗拒做商業,商業的融入肯定是要在我可以接受的前提下,讓我自由去發揮,創作,有足夠發揮的空間,我才會去合作這樣的案子。


那么,你一定會說,我現在連商業案子都沒有得接?我要怎么去選擇客戶,怎么樣去用我自己的方式去拍照?所以,這個要繞回到剛剛那個話題,你一定要有足夠多的作品,不可能靠一組作品就贏得商業的機會,而且作品是有趣,不那么雷同,有足夠的能量在里面。


商業封面,比如唱片拍攝,廣告拍攝,所幸的是我接到的商業案子,都還是能有足夠多的空間供我自由發揮。


部分唱片拍攝:


林宥嘉



田馥甄


華晨宇


6、 如何選擇適合自己、避免庸俗與雷同的拍攝風格?


選擇自己的風格,當然要根據你自己的生活習慣、你的個人審美、你的個性以及你所關注的點來決定。


簡單的說,攝影分紀實攝影和觀念攝影兩大種類。如果你在做觀念攝影,你可以做很多前期的設計,鋪墊,準備,你有一個觀念先行的方式來做作品。但是呢,以我的方式的話,我就不是觀念先行的,因為對我來說壓力很大。我必須得在日常生活中發現有趣的畫面,隨時按下快門。因為如果你按照一個觀念再來拍攝的話,有可能那個瞬間已經消失了。




那像早期的中國攝影呢,其實很多人喜歡拍很殘敗,破落的中國當代的現狀,比如拍拍火車站乞丐啊,好像看上去沒有讓人愉悅的事情。我在拍照的行為上面,還是發掘了非常欣欣向榮的一面。那么,我的生活積極樂觀,有趣,沒有那么負能量的。當然負能量的題材,可能會引起國外,或者某些人心靈的震撼吧。


我覺得在尋找拍攝題材,可以根據自己的情況,避免跟別人雷同,或者庸俗的題材。哪怕你是拍攝細微,細碎的,很日常的東西,如果用一顆很敏感的心去觀察事物的話,還是可以拍出很多好的作品的。




7 、再編輯再重組的自出版,如何實現?


大家可能也都知道,這些年我一直在做獨立出版。為什么喜歡獨立出版,其中一個原因是,我太喜歡紙質媒體,紙質出版物的東西了,我覺得我有紙質的情結,所以我一定要做。另外一個原因,其實我拍照片,平時都是很散,沒有規整,沒有系列去拍,是拍日常的一些抓拍的瞬間,我需要通過獨立出版,展覽,網絡相冊空間去歸置我的作品。其實在這些形式的重新再編輯,再出版的過程中,我對自己的作品又一個新的概念性的歸整。



我最開始做獨立出版,是做一本寶麗來的相冊,那時候是參加廣東連州國際攝影節,我在攝影節,自己的展位是展了一些墻上的作品,當時我想做多一本在現場可以讓人翻閱的攝影集,就即興地做了一個寶麗來印刷的本子。之后,就開始一發不可收拾了,陸續做了《My Private Broadway》(我私人的百老匯),《Versatile》的系列獨立出版物。


早期的《My Private Broadway》是以時間軸為編排的順序,第二本《My Private Broadway》是04-06年的作品,后來那一本是07-10年的作品?!禡y Private Broadway》,我在大量作品里面精選出可以做成紙質印刷的作品。之后我做了《Versatile》,至今做了兩本,那個是以主題性的形式來規組,其實更像是一本雜志,但是又不是有文字的雜志,多數是以圖片的形式來做的一個主題性貫穿。



那么肯定有人會問,如何做獨立出版這件事?


其實非常簡單,我05年開始做的時候,當時還不像現在的條件這么便利,我只能是用當時的數碼直印的形式來做,價格還蠻貴的,而且只能印少量的作品。那現在很多更便利的數碼打印店,做一本兩本,一百本都可以,但如果數量太多的話,還是建議去印刷廠做。數量多少算是多呢?我覺得超過300本,都可以去印刷廠印。那么如果你只是想給自己做一個樣書,大概2本,5本,10本,那么建議你去數碼輸出店,其實現在很多店技術也很好了,一本的話,就看你的頁數了,當然會比印刷廠貴一點。少量的印刷,我覺得大部分人也可以承擔得起來。



后面這個就是《Versatile》,我通過網路的渠道去售賣,并且成功地收回了印刷成本,這樣就可以良性循環繼續做下一本。


在選擇獨立出版的時候,因為本身就是自己出錢去做的一個事情,你可以更隨心所欲去做它的裝幀,設計,編排,印刷,紙質,這個可以更加天馬行空。因為不受任何限制,這個不像由出版社來出版,它有很多的限制,它要考慮是否售賣,是不是迎合讀者口味。




8、不要再持續叨叨不休地拼器材講技巧了,我們要的是一顆有審美有靈魂的腦袋!


很多攝影愛好者都在拼器材,將一些技巧。以我的經驗來看,最重要的是,你有一顆善于發現世界和生活美好的心,其他都是次要的。我特別不喜歡跟別人分享,我用什么機器,用什么膠卷,技巧……我覺得器材是死的,但人是活的。所以我也用iPhone來拍照,我自己用的相機也都是傻瓜相機。所以,比如有人來問我,223你用什么相機?223,我想要入攝影圈,你有什么建議,用什么相機?我所能給到的建議只能是我所用過的相機,其他的相機,我真的真的不了解。




9、旅行!旅行!旅行!——創作必不可免的破殼方式。


其實很多人會覺得223,你是拍跟身體有關的作品的攝影師啦。其實呢,我這些年我已經不會只關注身體,只關注性和性別,雖然那還是我一個關注點,但我還是進行了大量的旅行,對于我來說,旅行是可以有新的突破,變成我自己靈感的一些事物。


這組作品是我之前去馬來西亞,據說是亞洲最大的洞穴,拍攝的一組作品。這些照片是跟身體毫無關系,但這些照片也同時記錄了我的一些生活經歷,我的成長足跡,我所走過的路,我所經過的事。



在旅行過程中,你會覺得,在一個城市生活太久了,你還是會產生疲憊感,需要一些新的血液,新的一些刺激你腦洞的事物去發生。旅行對我來說,就是可以有一些突破的事情。哪怕我在旅行中,我可能拍不出一些好作品,但旅行是一個潛移默化的過程,它可以讓你在路上的一些觀察之后,在生命里產生一些新的靈感。



旅行拍照這件事呢,剛剛分享了一些照片,我覺得大家可能也看不出是在什么地方?

我的習慣是,我去到一個旅行的目的地,我不會去拍一些著名景點,到此一游的照片。我更多地觀察,我自己在旅行中的一個狀態。



這張照片,是我在尼泊爾拍攝的一個濕婆節,所有苦行僧狂歡的節日。很多人聚集到街頭,直接在街頭中心生起了篝火,然后焚燒甘蔗,然后把甘蔗往地上狠狠地一摔,就會發出類似鞭炮聲的巨響。我把鏡頭對準了篝火,我覺得火焰升起來,特別美。我沒有拍很多當地人狂歡的場景,我反而覺得這種細節更打動我。


精選提問


1、如何把裸體拍出清新脫俗毫不色情的感覺?@chocolate婷


編號223:不要把照片拍攝內容的尺度講到100%完整,留一部分空間給觀者有想象的空間。色情跟情色最大的區別在于,色情僅僅讓你產生生理反應,情色也許有生理反應,但是更多的會讓你有所思考,有所想象。



這張,我刻意虛焦了,讓它看起來多了一些想象的空間。不必要把事情講得百分百完全。這樣會有趣。


2、老師,您好!我大學學的不是攝影專業,但是很想深入系統地學習攝影,目前自學了一年了,但是還是有一些迷茫,請問老師可以推薦好的學習方法或者可以去學習的地方嗎? @promise


編號223:最好的學校就是你在這個世界里面,對生活的觀察。其實我并沒有很建議去美術學院去學攝影,除非你想得到系統的攝影的教育,你可以去學。如果你想進入攝影領域,而又不是攝影專業,那你可以多看,你可以選擇喜歡的作品作為模仿。那些純粹是模仿,你不能把它當做你的作品,因為那個創意不是你的,你只是借鑒而來的,但在模仿的過程中,可以慢慢找到自己的一些風格,如果你技術上面真的不行的話,可以報個學習班,在技術上可以補充一些必要的知識。這樣子,不至于說,你拍出來的東西,就只是拍了,但沒有辦法很好地呈現。我也不是攝影專業,我只是用我最拿手的方式,用傻瓜相機,我更多是畫面的呈現。




3、關于性和攝影的關系,在作品中能看到一些蛛絲馬跡,我想問林大師,被拍對象的背后故事會不會隨著拍攝的整理越來越多,后續被拍的對象會跟你有聯絡么?還是只是一面之緣?我會看到同性主題會占到一定的比例,關于布景甚至拍攝對象要擺出的造型,您是自己來指導還是和那些情侶一起商討來完成?謝謝!@秋刀魚之味


編號223:我覺得拍照,攝影這個行為對我來說是個有趣的過程。我借助攝影來進行記憶的輔助。我覺得我的記憶其實不是很好,但這個過程很吊詭的的一件事是,我反而對每一張照片,我只要看到照片,就能夠想起當時發生的事情,人物,故事。當然,每個照片都有故事,而且這個故事都是難得的記憶。記憶會越來越多,并不是件壞事,但不會變成一個負擔。這些故事,也是你成長的記憶。這些被拍的對象,基本是我的朋友,所以都是保持聯系,只是或多或少而已。


同性主題是我這兩年進行的一個拍攝項目,當時是在微博做了一個征集,沒想到大家還是很熱情地報名。這個跟我以往拍攝不同的是,我拍攝的網友基本是陌生人,我之前拍攝的身邊的朋友。因為這個不同,也算是一個拍攝挑戰吧。拍攝陌生人,我還是需要在拍攝之前跟他們有溝通,比如微信,電話,當我們見面的時候,比如我有一個下午的時間拍攝,我可能要花一半以上的時候跟他們溝通,面對面聊天,才能從陌生人變成一個相對熟悉一點的朋友。




在同性情侶拍攝上,我盡量呈現出他們日常的,還原他們本來的一些狀態,他們的個性,生活習慣。當然會遇到一些很害羞靦腆的小朋友,這種情況下,我可能會給他們一些像腳本一樣的東西,其實也是跟他們聊天之后得出的我覺得符合他們本身狀態的腳本,然后讓他們進入腳本的情節中,我再去抓拍。


4、照片的編排是作品完成過程中很困難但又極其重要的過程,可不可以向大家分享一些經驗?你的作品里的有很多關于刺青、花朵、花床單,包括這次你個展的現場也有花紋墻紙的張貼,這樣的視覺符號里承載了哪些你想對觀者說的話呢?@吳惱廝


編號223:最重要的一點是,你在做獨立出版的時候,你想要以什么形式去呈現?比方說,我的作品,有很激烈的,也有平靜的。我想要這兩個做對比的話,我可能會采用激烈的照片在左邊,然后跨版,平靜的照片在右邊,會有這樣的節奏去做編排。


其實照片的編排編輯是一個有趣的過程,是對作品進行一個再創作的過程。

我之前做《Versatile》,我覺得會更有趣一些。因為在排版會選擇更多自由的方式。我采用了大大小小,大量留白,有的是層層疊疊的進行一個設計與編排。在照片編排上,我覺得是至少這個順序看上去是舒服的。如果想講述一個系列,或本來不是系列,想做成一個系列的作品的時候,就好像你在看小說一樣,需要一個故事軸,線索來貫穿,故事軸只是用照片來代替而已。你自己有思路的前提下,就可以在照片編排上的順序,表達了一個完整的自己想要表達的故事。




我覺得這些都是次文化,亞文化的一些東西,特別是刺青。然而花色,花床單這些是我個人的偏好。我覺得我作品中很多都是當下,當代的,非常的都市,搭配了花色的手法,看上去非常典雅,女性化,嫵媚。我照片中題材很多是看上去很刺激,激烈的,花色跟這種刺激的拍攝內容產生了碰撞,我覺得產生非常妙的視覺反應。典雅和當下的都市的次文化的碰撞。像我這次的個展,也是采用了很多花色的墻紙。一個是想跟作品有呼應,另外一個是,個展二樓有一個設計得比較私密的空間,有墻紙,有老家具,作品用傳統油畫框來裝裱,就是想營造一個家,一個古典又現代的氛圍。




5、老師您好,我想問問人像攝影近幾年的發展趨勢以及如何找到自己的優勢?能不能簡單說說您的看法,還有怎樣更好的引導模特,問題有點多,麻煩老師為我解答一下,謝謝謝謝,辛苦辛苦 @李陽萍


編號223:人像發展趨勢,這個問題也太大了。其實我沒有很多關注攝影領域的作品,我更關注普通人拍攝的一些作品,我通過網上的相冊,比如ins,我會訂閱一些有趣的人,可能他們也不是攝影師,藝術家,他們拍攝的點也蠻有趣的,我更多會看這方面的攝影。


引導模特這件事,我還是有點經驗的。

首先把模特,不是當做鏡頭前的一個物件,而是當做一個朋友。如果是朋友關系,至少不會有太多隔閡,鏡頭面前會更加自然一些。你把他當做一個物件,人體的話,可能在拍攝的時候會略有尷尬吧??赡芪視麄兞奶煅?,開玩笑呀。像我之前拍林宥嘉,我們也是第一次見,非常不熟悉,然后我就跟他講一些黃段子,這樣子大家都很開心,就這樣拍下來。


所以說,拍照這件事,還是有些技巧的,特別是拍模特的時候,別把它當做太嚴肅,太有壓力的一件事,去多聊天,以你自己有趣的社交方式去引導模特,我覺得這樣反而可以更快地引導模特進入拍攝狀態。




5、現在處于學習人像的初期,很多時候會模仿喜歡的攝影師的作品,可是經常會出現形像神不像的尷尬,拍出來的照片一看就是新手拍的,感覺上總差點東西,怎樣能夠快一些走出“新手”這個標簽。 @惘


編號223:其實沒有辦法。我覺得拍攝這件事沒有太多捷徑。這個跟你的閱歷累積,有很多關系。你看很多文學作品,看很多有趣的電影,聽很多音樂,走過很多路,這都在潛移默化中影響你。你可以在大量的視覺學習中找到自己的拍攝風格。所以還是建議你多看,多走,看不同的人的作品,可以慢慢對自己有影響。就好像我小時候一樣,我看大量大量的漫畫,我覺得這也是對我有著潛移默化的影響。




6、老師可不可以分享下自己在攝影道路上的成長歷程,成長為一個優秀的攝影師過程中,有遇到過什么印象比較深的困難嗎?是怎么克服的?@皮西


編號223:其實我并沒有覺得自己是優秀攝影師,我倒是覺得自己還需要大量深度學習的攝影師。只不過我在攝影這條路上,找到了能夠代表自己風格,以及順從自己個性的方式而已。我覺得基本沒有遇到太多比較深的困難吧。我覺得最大的困難是,有時候覺得拍照沒有突破,到了一個瓶頸期,或一兩個月沒有拍出好作品。這時候就強迫自己多拍多看多學,在自我督促的一個動力下,我會去把這問題解決了。其實,真的要多拍,比如拍100張,選出了一張,我覺得這也是一個相對來講不錯的結果。



7、老師你好,我剛好畢業一年,專業是平面設計,這一年都在做平面,攝影是愛好,也拍了不少照片。因為喜歡拍照,現在想轉行到攝影行業。不知道老師有什么好的建議?畢竟攝影是零經驗~!@一只特立獨行的豬


編號223:我覺得很好啊,你本身在做平面設計,這樣比別人先行了一步,有了很好的前提了。你再去做攝影的時候,可以把設計的一些視覺審美貫穿到攝影中來。我覺得對你來說,不會太難。只不過說平面設計,大部分使用電腦,攝影很多用相機和手機,在技術方面,你可以大概了解一下,光圈快門,這些了解一下,也不是壞事。所以呢,你就大膽用平面設計的路子去做攝影,多拍多拍,有好的設計的審美和攝影的結合,在攝影方面也可以做出好的作品。加油喔~



8、作為一個大學生,自學了攝影兩年,在盤算開設自己的攝影工作室,然而不是攝影專業的,所以目前比較茫然,相信有很多獨立攝影師對于攝影能否成為自己將來一直可以堅持下去的一個行業也是有挺多的不確定,我想問的就是,二叔是如何堅持做自己想做的攝影并同時獲得面包養活自己?@話說太白星君


編號223:我覺得可能是我比較任性吧~~而且,我本身真的熱愛拍照這個事情。我覺得堅持下來不是難事。但是呢,也存在一個跟主流商業攝影有格格不入的方向,畢竟我的作品還是偏藝術的。如果你要靠攝影賺錢,無非是做商業攝影,或者做一個可以售賣作品的藝術家,那么你要做攝影工作室也是一個非常好的路子。你只要有好的作品,都不會養不活自己啊??梢酝ㄟ^網絡,宣傳,發布自己的作品,只要你的作品夠好了,我覺得肯定有人找你的。然后我也不確定你在哪個城市。如果在北京,上海,可能競爭大一點,如果在二三線城市,其實還是有很多商業立足點和發揮空間的,你也不用太擔心,有這個理想,就放手去做就好了。再說了,整個攝影領域,風格不會是單一的,是百花齊放的,你可以在很多,成千上萬種風格中找到自己的風格的,且可以闖出一條路的,那就去做,就好了呀。加油~~



自由交流


皮西:老師是不是富二代?

編號223:當然不是富二代,我畢業后就從來沒跟家里要過一分錢。


秋刀魚之味:老師和聶永真的關系應該不錯吧?會從他的專輯設計汲取靈感么?

編號223:我跟聶聶是惺惺相惜的,但是平面設計跟攝影畢竟還是兩個領域的視覺,好像很難在設計里面汲取靈感。我更多的靈感是我的生活吧。


任何天氣:老大這幾年的心態是怎樣?

編號223:我對物質追求不會太高啦,所以能夠滿足我的日常生活并且有點閑錢去旅行就很開心了。人生苦短,不要埋沒在金錢堆里。


KI:我想問下您的書售賣渠道都是網絡?獨立出版需要書號嗎?

編號223:獨立出版物可以不用書號啊,網絡銷售即可,也可以部分在線下店銷售。


天空:老師有沒有自己欣賞的攝影師?

編號223:我喜歡wolfgang tillmans. 可以上網搜搜他的作品。日常,但充滿感動。


秋刀魚之味:老師推薦幾款你用到的膠片型號

編號223:我初學的時候有用奧林巴斯MIU 2,便宜啊啊 啊啊啊 啊,還是蔡司鏡頭。


皮西:@編號223老師,怎么做一個花枝招展和放蕩不羈的人呢?

編號223:你不是花枝招展和放蕩不羈的人的話,就不要牽強地去做這樣的人,順從自己內心就是最好的方式。


葵小年:面對數碼拍出來的片子,總是想更完美就不停地修,最后導致失真或者很奇怪,這種病還有得救嗎?

編號223:我更傾向于照片的還原度,你看到什么拍下來還原出的就是什么。數碼也一樣,需要修片,但不是修得冰凌幫狼的,這不是我的方式,當然也是攝影的一個路徑,自己要多摸索。


當桑:223你的品位怎么形成的哇,有沒有蠻重要的作品或者經歷對今時今日的審美起到了重大改變作用?

編號223:我作品的品味應該跟我小時候看大量日本漫畫,工作之后看大量國外視覺雜志有關吧。我也看很多電影,聽音樂。這些剛才分享過了。哈哈。


在深圳的PiER:老師你怎么看待攝影和文字的關系呢?

編號223:攝影有攝影的魅力,文字有文字的能量。我覺得這兩者是互補的,因為文字可以講到百分之百完整,攝影可以用手段留出一些想象的空間,文字也是可以的,兩者有共同的點,又是完全不一樣的。


預告!預告!預告!


編號223老師新的雜文集《除非我們虛構了愛》會在7月份出版,歡迎大家關注和購買。本書以文字為主,有部分配圖。另外,223老師在北京德薩畫廊有為期2個月的影展,歡迎小伙伴們前往觀展~



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編輯 | 瑾子


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